2 septembre 2012 | Québec
Composition, cadrage, lumière et exposition permettent de mieux comprendre comment construire une image et maîtriser son rendu visuel
La photographie et le design graphique sont deux disciplines distinctes, mais elles partagent plusieurs principes visuels. Composition, cadrage, lumière, couleur et équilibre influencent la manière dont une image est construite et perçue.
Pour un designer graphique, comprendre la photographie permet donc d’aller au-delà de l’usage d’une image existante. Il peut mieux saisir les choix qui s’opèrent dès la prise de vue : comment cadrer un sujet, travailler la lumière, créer une profondeur de champ ou encore maîtriser l’exposition.
C’est pourquoi le programme de Design graphique – NTA.1U du Collège CDI comprend un cours de 60 heures consacré à la photographie numérique. Celui-ci couvre notamment l’utilisation d’un appareil photo numérique, la composition, le cadrage, la lumière, l’exposition, la profondeur de champ et les différents types d’objectifs.
Pourquoi la composition est-elle importante en photographie?
Une photographie ne dépend pas uniquement du sujet devant l’objectif. La façon dont les différents éléments sont disposés dans l’image contribue également au résultat.
Le cours aborde ainsi la composition et le cadrage, mais aussi la profondeur de plan, le principe de subordination ainsi que le travail de l’arrière-plan et de l’avant-plan.
Ces notions permettent de réfléchir à l’organisation de l’image et à l’importance accordée aux différents éléments qui la composent.
Cadrage et profondeur : comment construire une image?
Le cadrage détermine ce qui entre dans l’image et ce qui en est exclu. La profondeur permet, quant à elle, de travailler la relation visuelle entre les différents plans.
Le programme aborde notamment l’arrière-plan, l’avant-plan et la profondeur de champ, ainsi que diverses compositions photographiques.
Ces choix contribuent à construire une photographie plutôt qu’à simplement enregistrer ce qui se trouve devant l’appareil.
👉 Découvrez également : Processus créatif en design graphique : comment une idée devient-elle un concept?
Quel rôle joue la lumière en photographie?
La lumière influence directement le rendu d’une photographie. Sa quantité et ses caractéristiques peuvent modifier les ombres, les couleurs et la visibilité des différents éléments d’une scène.
Le plan de cours couvre les principes de la lumière, de l’éclairage et de l’ombrage, ainsi que l’utilisation du flash. Il aborde aussi la lumière artificielle, nocturne et diurne.
Comprendre ces variations permet de mieux comprendre pourquoi un même sujet peut produire des images très différentes selon les conditions de prise de vue.
Exposition, ouverture et vitesse d’obturation : à quoi servent ces réglages?
L’exposition correspond à la quantité de lumière utilisée pour créer une photographie. Une exposition inadéquate peut notamment produire une image surexposée ou sous-exposée.
Le cours aborde la surexposition, la sous-exposition et les actions correctives, ainsi que la vitesse d’obturation et l’ouverture du diaphragme. Il traite également de la création de flou grâce à une vitesse d’obturation réduite.
Ces paramètres permettent de comprendre comment les réglages de l’appareil influencent directement le résultat visuel.
Pourquoi existe-t-il différents objectifs?
Le choix d’un objectif modifie la façon dont un sujet ou une scène peut être photographié.
Le plan de cours présente notamment le grand-angle, le téléobjectif et le zoom, ainsi que les lentilles à focale fixe.
L’apprentissage de ces notions complète le travail sur la composition, le cadrage et la profondeur en montrant que les caractéristiques de l’équipement participent, elles aussi, à la construction de l’image.
Photographie et traitement d’images : quelle différence?
La photographie intervient dès la prise de vue : choix du cadrage, de la composition, de la lumière, de l’exposition ou de l’objectif. Le traitement d’images intervient après la capture pour l’éditer, la corriger, la manipuler ou la préparer.
Le programme consacre d’ailleurs des cours distincts à ces compétences. Le cours de photographie comprend également l’édition et l’organisation des photos, les effets spéciaux et la création d’une présentation photographique.
👉 Découvrez également : Retouche photo et traitement d’images : quelles techniques utilise-t-on en design graphique?
La photographie, une autre façon de développer son regard visuel
Le programme de Design graphique – NTA.1U ne se limite pas à l’apprentissage des logiciels de création. La photographie numérique côtoie notamment le dessin, la couleur, la typographie, l’illustration et le traitement d’images parmi les cours de la formation.
Apprendre à composer une photographie, à observer la lumière et à maîtriser différents paramètres de prise de vue permet d’explorer une autre dimension de la création visuelle et de mieux comprendre la construction d’une image.
Foire aux questions
1. Quelles notions de photographie sont abordées dans le programme de Design graphique – NTA.1U?
Le cours couvre notamment la composition, le cadrage, la profondeur de champ, la lumière, le flash, l’exposition, la vitesse d’obturation, l’ouverture et différents objectifs.
2. Pourquoi apprendre la photographie en design graphique?
La photographie permet de travailler des notions visuelles telles que la composition, le cadrage, la lumière, la profondeur de champ et l’équilibre, qui contribuent à la construction d’une image.
3. Le programme aborde-t-il aussi l’édition des photographies?
Oui. Le cours de photographie comprend l’édition et l’organisation des photos, ainsi que l’application d’effets spéciaux. Deux autres cours du programme sont consacrés au traitement d’images.
Pour aller plus loin
👉 Faut-il savoir dessiner pour devenir designer graphique?
👉 La couleur en design graphique : comprendre les principes essentiels pour mieux communiquer
👉 Derrière chaque visuel : la réflexion du designer graphique
👉 En savoir plus sur le programme de Design graphique – NTA.1U
