13 juillet 2012 | Québec
Le dessin permet de travailler l’observation, les formes, la perspective, les proportions et la composition, autant de notions utiles en design graphique
Lorsqu’on envisage une formation en design graphique, une question revient naturellement : faut-il déjà savoir dessiner? Le design graphique fait aujourd’hui largement appel aux outils numériques, mais le dessin demeure un moyen d’explorer et de représenter visuellement des formes, des volumes, des textures et des idées.
Savoir dessiner ne signifie pas uniquement être capable de reproduire fidèlement un sujet. Le dessin fait intervenir l’observation, la perspective, les proportions, la lumière, les ombres et la composition, des notions qui peuvent également contribuer à développer une meilleure compréhension de la construction d’une image.
C’est pourquoi le programme de Design graphique – NTA.1U du Collège CDI comprend un cours de 60 heures entièrement consacré au dessin. Les étudiants y explorent différentes techniques, de la construction de formes de base au dessin à main levée, en passant par la perspective, les textures et l’anatomie.
Le dessin est-il encore utile en design graphique?
Même si une grande partie du travail d’un designer graphique s’effectue à l’aide d’outils numériques, le dessin permet d’aborder des principes visuels fondamentaux.
Le plan de cours commence notamment par les styles et techniques de dessin, les lignes et les formes de base ainsi que les notions de perspective. Il prévoit également le développement d’un style de dessin et le dessin à main levée de divers objets.
Ces apprentissages permettent de travailler la construction visuelle avant même de passer aux logiciels de création.
Pourquoi apprendre la perspective et les proportions?
Pour représenter un objet ou une scène de manière cohérente, il faut comprendre les rapports entre les formes, les dimensions et l’espace.
Le cours aborde ainsi les principes de perspective et d’échelle de proportion. Les étudiants travaillent également différentes vues et apprennent à corriger leurs dessins dans le respect des proportions.
Ces notions contribuent à mieux comprendre comment les éléments peuvent être organisés et représentés dans l’espace.
Lumière, ombres et textures : donner du volume au dessin
La lumière peut transformer la perception d’une forme. Les techniques d’ombrage permettent notamment de suggérer le relief et le volume sur une surface plane.
Le programme aborde les variations de la lumière et leurs effets sur les ombres, ainsi que la représentation de différentes textures, telles que le métal, le verre et le bois.
Cette attention portée aux propriétés visuelles des matières développe l’observation et la capacité à en représenter les particularités.
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Pourquoi étudier l’anatomie dans un programme de design graphique?
Le dessin du corps humain exige de comprendre les formes qui le composent ainsi que les relations entre ses différentes parties.
Le cours explore les principes fondamentaux de l’anatomie appliquée au dessin : les mains, les pieds, les membres, les épaules, le tronc, le visage, les muscles et les proportions du corps humain font notamment partie des sujets abordés. Les étudiants réalisent également des dessins de poses variées à partir d’un modèle humain.
L’objectif est ainsi de travailler l’observation, la construction des formes et le respect des proportions.
Du dessin à l’illustration numérique
Le programme ne s’arrête pas au dessin à main levée. Un autre cours de 60 heures est consacré à l’illustration informatisée, où sont notamment abordés les formes, les courbes de Bézier, les couleurs, les dégradés, la perspective, les transformations, la lumière et les ombres.
Le dessin et l’illustration numérique constituent donc deux apprentissages distincts, mais complémentaires au sein de la formation.
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Faut-il être excellent en dessin avant de commencer?
Le plan de cours n’indique pas qu’il faut déjà maîtriser le dessin avant d’entreprendre le programme. Il prévoit plutôt un apprentissage progressif qui commence par les lignes et les formes de base avant d’aborder la perspective, les textures, l’anatomie et des compositions plus élaborées.
Le dessin fait donc partie des compétences travaillées pendant la formation, aux côtés de la couleur, de la typographie, de la photographie, du traitement d’images et de divers outils numériques.
Le dessin, une composante d’une formation plus large
Dans le programme de Design graphique – NTA.1U, le dessin s’inscrit dans une formation qui combine des volets technologiques, conceptuels et techniques.
Apprendre à observer, à construire des formes, à travailler les proportions et à composer une image contribue ainsi au développement d’une compréhension visuelle qui peut ensuite être mobilisée dans différentes productions graphiques.
Foire aux questions
1. Faut-il savoir dessiner avant de commencer une formation en design graphique?
Le plan de cours n’exige pas de maîtrise préalable du dessin. Le programme comprend un cours qui commence par les lignes, les formes de base et les techniques de dessin, avant d’aborder des notions plus avancées.
2. Qu’apprend-on dans le cours de dessin du programme de Design graphique – NTA.1U?
Le cours couvre notamment les techniques de dessin, la perspective, les proportions, la composition, l’ombrage, les textures, l’anatomie et le dessin à partir d’un modèle humain.
3. Le dessin numérique est-il également abordé dans le programme?
Le programme comprend un cours distinct d’illustration informatisée qui aborde notamment les formes, les courbes de Bézier, la perspective, les couleurs, les transformations et divers effets graphiques.
Pour aller plus loin
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