25 octobre 2013 | Québec
Donner vie aux univers numériques : la modélisation, l'animation et les effets visuels
Les univers que l’on découvre au cinéma, dans les séries, les jeux vidéo et les productions numériques ne reposent pas toujours uniquement sur ce qui a été capté par une caméra. La modélisation 3D, l’animation, les effets visuels et la postproduction permettent de créer, de modifier et de combiner divers éléments pour construire l’image finale.
Personnages, objets, décors, textures, éclairage et effets peuvent ainsi être créés ou transformés numériquement avant d’être intégrés à une séquence.
Le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z du Collège CDI permet aux étudiants de développer des compétences mobilisées à différentes étapes de ce processus créatif.
Quelle est la différence entre effets spéciaux et effets visuels?
Les termes « effets spéciaux » et « effets visuels » sont parfois utilisés comme s’ils désignaient exactement la même chose. Pourtant, une distinction importante existe entre les deux.
Les effets spéciaux physiques sont généralement réalisés lors du tournage. Ils peuvent recourir à des accessoires, des mécanismes ou d’autres procédés pour produire un effet directement devant la caméra.
Les effets visuels numériques, souvent désignés par le sigle VFX, sont généralement créés ou intégrés à l’image à l’aide d’outils numériques. Ils permettent notamment de combiner différents éléments visuels ou d’ajouter à une scène des éléments absents lors de la prise de vue.
C’est principalement cette deuxième dimension qui s’articule avec les compétences développées en conception, en modélisation et en animation 3D.
Comment la 3D intervient-elle dans les effets visuels?
Avant d’intégrer un élément 3D dans une production, il faut le créer.
La modélisation 3D permet de créer des personnages, des objets ou des environnements en trois dimensions. Les textures et les matériaux contribuent ensuite à définir leur apparence, tandis que l’éclairage participe à créer l’atmosphère de la scène et à mettre en valeur les différents éléments.
L’animation, pour sa part, donne du mouvement aux éléments créés. Toutes ces étapes contribuent à préparer une scène avant son rendu sous forme d’images.
👉 Découvrez également : Qu’est-ce que l’animation 3D et comment fonctionne-t-elle?
Le rendu : transformer une scène 3D en images
Une scène construite dans un logiciel 3D contient une grande quantité d’informations : modèles, matériaux, textures, sources lumineuses, caméras, mouvements et autres paramètres.
Le rendu permet de transformer ces informations en images qui pourront ensuite être utilisées dans la production finale.
Cette étape constitue donc un pont important entre le travail réalisé dans l’environnement 3D et les étapes suivantes de la production.
Le compositing : réunir les éléments de l’image
Une fois les différents éléments créés, ils peuvent devoir être assemblés pour former une image cohérente. C’est notamment le rôle du compositing.
Cette étape permet de combiner plusieurs sources visuelles et d’optimiser leur intégration afin qu’elles fonctionnent ensemble au sein d’une même composition.
Un élément 3D peut ainsi être intégré à d’autres éléments visuels afin de contribuer à la création de la séquence finale.
Le traitement des images et le compositing font partie des compétences abordées dans le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z du Collège CDI.
De l’image au montage final
La postproduction ne se limite pas à la création ou à l’intégration des éléments visuels.
Le montage permet d’organiser les différentes séquences afin de construire le rythme et la continuité d’une production. Le son contribue également à l’expérience finale en accompagnant les images et l’action.
Comprendre ces différentes étapes permet de mieux saisir comment le travail réalisé en 3D s’intègre à une production plus vaste.
Il ne s’agit donc pas seulement de savoir créer un modèle ou d’animer un personnage. Les différents éléments doivent pouvoir s’intégrer dans un processus de production menant au résultat final.
Des compétences qui se complètent
La création 3D repose sur plusieurs compétences qui s’appliquent successivement ou simultanément au cours d’un projet.
La modélisation donne forme aux éléments. Les textures et les matériaux définissent leur apparence. L’éclairage contribue à créer l’ambiance. L’animation leur donne du mouvement. Le rendu transforme la scène en images, tandis que le compositing et la postproduction permettent de rassembler et de finaliser les différents éléments.
Cette complémentarité explique pourquoi il est utile aux futurs professionnels de la 3D de comprendre l’ensemble du processus de production, même s’ils se spécialisent ultérieurement
De la création 3D à l’image finale
Les effets visuels illustrent bien la rencontre entre créativité, technique et maîtrise des outils numériques. Derrière une image qui semble parfois simple se cachent de nombreuses étapes de conception, de production et de finition.
Le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z du Collège CDI permet aux étudiants d’explorer différentes dimensions de cette chaîne de production et de développer des compétences en conception, en modélisation, en animation et dans différentes étapes menant à la réalisation d’un projet 3D.
Pour les personnes attirées par la création d’univers numériques et par les différentes techniques permettant de leur donner vie, comprendre le rôle des effets visuels et de la postproduction constitue une autre façon de découvrir les possibilités de la 3D.
Pour aller plus loin
👉 Animation 3D : comprendre le domaine et ses perspectives
👉 L’industrie du jeu vidéo au Québec : un secteur majeur de l’économie numérique
👉 Avez-vous le profil pour travailler en animation 3D?
👉 En savoir plus sur le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z du Collège CDI
