9 septembre 2013 | Québec
Les étapes de création en animation 3D : de l’idée au rendu final
L’animation 3D est aujourd’hui présente dans de nombreux univers visuels, du cinéma aux jeux vidéo, en passant par les effets visuels et diverses productions numériques. Elle permet de créer des personnages, des objets et des environnements en trois dimensions, puis de leur donner du mouvement afin de construire des scènes et de raconter des histoires.
Mais comment passe-t-on d’une idée à une animation terminée?
L’animation 3D repose sur un processus qui combine création artistique et maîtrise technique. Avant qu’un personnage puisse courir, qu’un objet puisse se déplacer ou qu’un environnement puisse prendre vie à l’écran, plusieurs étapes sont nécessaires : conception, modélisation, textures, rigging, animation, éclairage et rendu.
Tout commence par une idée
Avant même de commencer à travailler en trois dimensions, il faut déterminer ce que l’on souhaite créer.
À quoi ressemblera le personnage? Dans quel environnement évoluera-t-il? Quelle ambiance veut-on transmettre? Comment la scène sera-t-elle composée?
Le dessin, la composition, la perspective, la couleur, l’anatomie et le scénarimage peuvent contribuer à transformer une idée initiale en un concept visuel suffisamment précis pour passer à la production.
Cette dimension artistique demeure importante dans l'animation 3D. Les outils permettent de construire les images, mais les choix créatifs déterminent en grande partie ce que le public verra et ressentira.
La modélisation permet de construire en trois dimensions
Une fois le concept établi, les artistes peuvent commencer à construire les différents éléments de la scène.
La modélisation 3D consiste à créer numériquement des personnages, des objets ou des environnements dans un espace tridimensionnel. Contrairement à une illustration en deux dimensions, un modèle 3D possède une profondeur et peut être observé sous différents angles.
Les techniques utilisées peuvent varier considérablement selon ce que l’on souhaite créer. La conception d’un personnage organique ne présente pas nécessairement les mêmes défis que celle d’un véhicule, d’un bâtiment ou d’un environnement destiné à un jeu vidéo.
👉 Découvrez également : Modélisation 3D : construire des personnages, des objets et des environnements
Les textures et les matériaux donnent leur apparence aux modèles
Une forme tridimensionnelle ne suffit pas à créer une image convaincante. Il faut également déterminer l’aspect de sa surface.
C’est notamment le rôle des textures et des matériaux.
Ils permettent de définir les caractéristiques visuelles des différents éléments d’une scène et de représenter une multitude de surfaces et de matières. Cette étape contribue donc directement au style et à la crédibilité de l’univers créé.
Le travail des UV intervient également dans ce processus afin de permettre l’application des textures sur les surfaces des modèles.
👉 Découvrez également : Textures, matériaux et UV : donner du réalisme aux créations en animation 3D
Le rigging prépare les personnages pour l’animation
Avant d’animer certains modèles, notamment les personnages, il faut généralement créer une structure de contrôle de leurs mouvements.
Cette étape est appelée rigging.
On peut notamment créer une structure squelettique numérique et définir la manière dont les différentes parties du modèle réagiront lorsqu’il sera mis en mouvement. Le rig doit permettre à l’animateur de contrôler efficacement le personnage tout en conservant des mouvements cohérents.
Le plan de cours du programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z aborde notamment les structures squelettiques, les articulations, les contraintes, la cinématique directe et inverse ainsi que les expressions faciales. Ces notions font partie du processus de préparation des personnages en vue de l’animation.
L’animation donne vie aux créations
Une fois les éléments préparés, vient le travail du mouvement.
Animer ne consiste pas à simplement déplacer un objet ou un personnage d’un point à l’autre. L’animateur doit notamment travailler les poses, la cadence, le poids, l’équilibre, l’anticipation et l’enchaînement des mouvements afin d’obtenir une animation cohérente.
Dans le cas d’un personnage, un simple cycle de marche demande, par exemple, de réfléchir au déplacement des pieds, au mouvement des hanches et des épaules, à l’équilibre et à la personnalité que l’on souhaite transmettre.
Le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z aborde précisément des principes tels que l’interpolation, le poids, la cadence, l’anticipation, l’action et la réaction, la mise en scène, ainsi que les cycles de marche.
👉 Découvrez également : Animation 3D : comprendre le mouvement et donner vie aux créations
L’éclairage transforme l’ambiance d’une scène
Comme en photographie ou au cinéma, la lumière joue un rôle important dans la perception d’une scène 3D.
L’emplacement, l’intensité et les caractéristiques des sources lumineuses peuvent servir à mettre certains éléments en valeur, à créer des ombres, à renforcer la profondeur ou à établir une ambiance particulière.
Une même scène peut ainsi produire une impression complètement différente selon la manière dont elle est éclairée.
Le travail d’éclairage ne doit donc pas être considéré uniquement comme une étape technique. Il contribue également à la direction artistique et à la narration visuelle.
Le rendu produit l’image finale
Après la modélisation, les textures, l’animation et l’éclairage s’appliquent notamment lors de l’étape du rendu.
Le rendu permet de générer les images finales à partir des différents éléments préparés dans la scène 3D. Plusieurs paramètres peuvent alors influencer le résultat et la qualité recherchée.
C’est à cette étape que le travail réalisé tout au long du processus converge vers l’image qui sera finalement présentée au public.
Une animation 3D est donc le résultat d’une succession d’étapes complémentaires plutôt que le produit d’une seule technique. De l’idée initiale au rendu final, chacune contribue à construire l’univers, son apparence et son mouvement.
Comment apprend-on à créer en animation 3D?
Comprendre l’animation 3D signifie donc apprendre à maîtriser plusieurs dimensions d’un même processus créatif.
Le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z du Collège CDI aborde notamment la conception visuelle, le dessin, la modélisation de personnages et d’objets, les textures, l’éclairage, l’animation, le rigging et le rendu. Les étudiants sont également amenés à rassembler ces apprentissages au sein de projets et de portfolios.
Cette combinaison de compétences artistiques et techniques permet de mieux comprendre comment une idée peut progressivement se transformer en personnage, en environnement ou en séquence animée en trois dimensions.
Pour aller plus loin
👉 Animation 3D : comprendre le domaine et ses perspectives
👉 Avez-vous le profil pour travailler en animation 3D?
👉 Généraliste ou spécialiste : quels parcours sont possibles en animation 3D?
👉 En savoir plus sur le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z du Collège CDI
