22 janvier 2026 | Québec
De la conception au rendu : apprendre le processus complet en animation 3D
Le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z du Collège CDI permet de développer des compétences artistiques et techniques essentielles à la production 2D et 3D, de la conception visuelle au rendu final.
Créer un personnage, bâtir un décor, ajouter des textures, de l’éclairage et du mouvement, puis produire une image ou une animation cohérente : l’animation 3D repose sur un processus complet qui combine créativité, rigueur et maîtrise des outils.
Bases artistiques : couleur, dessin, anatomie et scénarimage
Dès le début de la formation, les étudiantes et étudiants acquièrent des fondations solides grâce à des cours portant sur :
- les notions fondamentales de la couleur et de la conception (composition, style, théorie de la couleur);
- le dessin traditionnel (lignes, formes, proportions, perspective, ombrages);
- l’analyse et le dessin de l’anatomie (structures du corps, muscles, poses, visage);
- le traitement d’images (outils, calques, masques, retouches, filtres, intégration de texte);
- la conception de personnages et les scénarimages (composition, mouvements de caméra, continuité, étiquetage);
- une introduction à l’animation (cadence, cycles, anticipation, mouvement, tableaux de cadence).
Ces apprentissages constituent une base concrète pour aborder la modélisation et l’animation en 3D.
Modélisation 3D : personnages, objets, surfaces dures et environnements de jeux
Le programme aborde ensuite les notions de base en modélisation 3D, notamment :
- la modélisation de personnages (structure, articulations, formes, expressions faciales, texturation);
- la modélisation de surfaces dures (objets mécaniques, polygones, splines, intégration au décor);
- la modélisation d’environnements de jeux (perspective, ambiance, échelle, textures, effets);
- les techniques de modélisation low-poly (optimisation, maillages, symétrie, UV, textures).
Cette progression permet de comprendre comment construire des éléments 3D adaptés à une production et à une animation ultérieure.
Textures, matériaux, éclairage et rendu : donner vie à une scène 3D
Pour produire des visuels convaincants, le programme couvre également :
- les techniques de texturation (canal alpha, calibration des couleurs, sélection avancée, création de textures);
- les matériaux et l’éclairage (mappages, reflets, transparences, radiosité, éclairage d’ambiance);
- des techniques d’éclairage et de texturation, incluant des notions avancées (HDRI, illumination globale, effets de caméra, outils de rendu);
- le rendu de personnages et de décors (résolution, formats d’image, paramètres, anticrénelage, qualité).
Ces contenus permettent de développer une compréhension structurée du rendu, de la lumière et de l’ambiance visuelle.
Animation 3D, rigging et animation avancée
Le programme comprend aussi des cours centrés sur l’animation et la préparation des personnages, notamment :
- les techniques d’animation 3D (ligne de temps, courbes, interpolation, cinématique directe et inverse, cycles de marche, mise en scène);
- le rigging et le rendu de personnages (structures squelettiques, contraintes, poids, expressions faciales, synchronisation du son, scripts);
- l’animation 3D avancée (scénario, ébauches, modélisation, textures, éclairage, rendu final).
Ces apprentissages couvrent les étapes nécessaires pour animer un personnage et produire un rendu final.
Portfolio, édition numérique, langage de script Maya et projet de fin d’études
En fin de parcours, la formation met l’accent sur la production et la présentation des réalisations :
- Portfolio I et Portfolio II (sélection des éléments, gestion du temps, gestion de projet, droits d’auteur, présentation);
- Édition numérique (importation, ligne de temps, transitions, effets, calques, ajout de son, préparation de la sortie finale);
- Langage de script Maya (types de données, variables, expressions, scripts, programmation d’outils);
- Projet de fin d’études, qui applique les éléments techniques vus durant la formation et peut prendre la forme d’un stage en entreprise.
Choisir une formation en animation 3D, c’est vouloir comprendre et maîtriser un processus complet : conception, modélisation, texturation, éclairage, animation, rigging, rendu et présentation. Le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z du Collège CDI est structuré pour guider les étudiantes et les étudiants à travers chacune de ces étapes.
👉 En savoir plus sur le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z
Foire aux questions
1. Quels types de compétences développe-t-on dans le programme de Conception, modélisation et animation 3D – NTL.0Z?
Le programme permet de développer des compétences artistiques (couleur, composition, dessin, anatomie, scénarimage) et techniques (modélisation 3D, texturation, éclairage, animation, rigging, rendu), qui sont ensuite mises en valeur par la réalisation d’un portfolio.
2. Le programme aborde-t-il autant la 2D que la 3D?
Oui. La formation débute par des notions fondamentales en 2D (dessin, couleur, anatomie, scénarimage), puis progresse vers la modélisation 3D, les textures, l’éclairage, l’animation et le rendu.
3. Pourquoi le portfolio et le projet de fin d’études sont-ils importants?
Les cours Portfolio I et II encadrent la sélection et la présentation de réalisations. Le projet de fin d’études permet d’appliquer les éléments techniques vus durant la formation et peut prendre la forme d’un stage en entreprise.
